音乐剧　热浪后疑有寒潮

音乐剧作为西方艺术文化的“舶来品”，近几年在中国掀起了一股热浪，一时间，“音乐剧”这个光鲜、时髦的名词在中国本土越闹越热。然而也有很多业内人士对其火爆现象提出了质疑：究竟有多少中国观众是真正喜欢看并且真正懂得欣赏音乐剧？还有多少买票去剧场看音乐剧是为了赶时髦，图新鲜，追求时尚？音乐剧到底还能在中国热多久？这是那些真正热爱音乐剧并且希望它在中国能持续发展下去的人们所担忧的。

    任何一门艺术想要长久地发展并且保持其独特的艺术生命力，不能缺少的是真正懂得欣赏它的受众群。在目前中国的文化艺术圈内，音乐剧是名副其实的贵族艺术。它的受众群大多是以经济发达，文化氛围浓厚的大城市（诸如上海、北京）的白领阶层为主。它票价昂贵，受众有限，因之，我认为，在音乐剧的热浪后也许是寒潮的侵袭。

    现在就让我们看看音乐剧在我国火爆现象背后的发展困难。

    一、内地电视音乐剧市场良莠“难”分。

    音乐剧在中国有如刚刚蹒跚学步的孩童，他的发展充满着无数的可能性，但如果缺乏良性的引导，很有可能会朝着畸形发展。由于中国本土舞台音乐剧的发展相对落后，所以借助于大众传媒——电视来发展音乐剧不失为好的途径，并且在这方面也取得了不错的效果。当七集电视音乐剧《水果姑娘》（李春利编剧作词，罗坚作曲，陈刚导演，中央电视台电视剧制作中心出品）将音乐剧的生存空间扩展到电视荧屏上，无论是观众还是专业人士对它都好评如潮。《水果姑娘》在处理音乐剧和电视剧的相互关系，以及电视剧的写实风格和歌曲舞蹈的写意风格的矛盾时都做得十分合理、谨慎，成功地实现了舞台剧艺术和电视剧艺术的嫁接。这是一个可喜的例子，因为它能较为准确地展现音乐剧的魅力，既是大众文化艺术，又具有较高的审美价值。但这样的成功范例目前毕竟是少数，我们看到的更多的是电视娱乐文艺节目中的音乐剧，有很多人质疑其能否称之为音乐剧，但从另一个较为宽泛的意义上来说，它还是属于音乐剧。因为音乐剧就是集音乐、舞蹈、表演为一体的独特的舞台表演形式。音乐剧没有任何的条条框框，没有任何唱法的规定，什么唱法都可以适合于音乐剧，它的表演形式也五花八门，杂耍、魔术应有尽有。它在西方已经发展得很成熟了，但仍然在不断变化，翻新。正由于音乐剧的形式自由，可长可短，可大可小，通俗风趣，很难对它有个严格精确的界定。例如我们在2003年和2004年的春节联欢晚会上都能看到微小型音乐剧节目。在各个地方电视台的娱乐节目中也经常拿音乐剧当作调味剂。虽然也都是有歌有舞有故事，但实际上是可乐加薯条加汉堡的大拼盘性质，没有做到艺术上的真正融合，其档次格调可想而知。所有这类节目都冠以音乐剧的名称，随着覆盖面最广的媒体在我国传播，我们很有理由担心，当很多中国观众还没有来得及领略音乐剧的真正魅力时，已经被铺天盖地的此类档次不高的音乐剧折磨得审美疲劳了。长期生活在这种劣品多于精品的大环境中的中国观众，也许在还没弄清楚音乐剧究竟是咋回事时就已经没有耐心去品味真正的精品了。电视音乐剧虽然是传播音乐剧与开拓国内音乐剧市场的一条有效途径，但利弊掺半，成功与否在于是否能多创作出像《水果姑娘》这样的电视音乐剧精品。

    二、音乐剧民族化道路的方向难寻。

    因为搬演西方经典音乐剧目具有很大的难度，所以中国很多的音乐剧热爱者和艺术家也早就致力于开辟本土原创音乐剧的新路子。在经历过很多成功和失败的经验教训后，得出只有坚持音乐剧的民族化道路，才是音乐剧在中国的最终归属。例如有人提出让音乐剧与戏曲联姻，近日文汇报介绍了上海越剧院、浙江小百花剧院正在尝试越剧艺术的新样式——越剧音乐剧，上海淮剧院也提出要推动淮剧音乐剧实验，黄梅戏名家马兰也选择一出黄梅戏传统剧目，准备用音乐剧重新包装。暂不谈这一举措是将音乐剧民族化还是给咱们的民族戏曲披上音乐剧这一时尚洋装，但至少对于宣传推广民族戏曲是有一定帮助的。类似音乐剧与戏曲联姻此类的大胆新奇构想层出不穷，预计在不久的将来也许还会有很多。对于究竟怎么样民族化，更是仁者见仁，智者见智。笔者认为西方音乐剧这一发展较为成熟完善的综合艺术有很多精髓的东西我们是要坚决坚持“拿来主义”的。譬如西方音乐剧演员富有激情、个性化的舞台表演是使音乐剧的剧场辐射力如此之大的根本原因。譬如说它创作的剧本都极富时代精神，这是西方音乐剧创作所遵循的原则，再譬如西方音乐剧最富特色的爵士歌舞表演，这是使它具有超强可看性的关键。这些好的东西我们都应该拿来，而真正民族化的应该是剧本所选的题材内容。在遵循时代感的基调下选择发生在我们自己身边的，反映我们自己生活悲与喜、笑与泪的事情，这样的故事会更合咱们中国老百姓的胃口；另一个还能民族化的是适当加入我们自己擅长的艺术品种，但只能是作为加花和补充，不能是深陷其中，无法自拔，例如我们的歌舞很有特色，尤其是少数民族的歌舞，如果剧情需要可以适量应用但不能作为主题语汇，如果份量过大，就很难将其与民族歌舞剧相区分了。敢问民族化的音乐剧路在何方？真所谓是前路漫漫，音乐剧的民族化道路是一条充满了契机与挑战的道路，我们睁大眼睛也有可能看不清楚，但又不能裹足不前，只能不断在实践中前行。

    三、全面的音乐剧人才难得。

    无论是要搬演西方经典音乐剧还是原创本土音乐剧，所面临的瓶颈之急是专业的编剧和表演人才的匮乏，甚至这样尴尬的事件也屡见不鲜：有很多音乐剧剧本已经定下来，但由于迟迟找不到具备歌、舞、演综合艺术能力的演员而无法开始排练。如由戏剧演员陈佩斯主演的大型音乐剧《日出》就遭遇了此尴尬。国内的演员能唱的就不能跳，能演的又不能唱，要找一位全能型的表演人才可谓是难上加难。而在国外这样的人才随手抓就一大把，这是为什么？笔者认为这折射出了潜藏于基础音乐教育中的问题。强调艺术综合的通识音乐教育观只是近些年才得到重视，而在这之前的很长的时间内所奉行的是相对独立的艺术培养机制。音乐剧是一门综合性极高的舞台艺术形式，它对无论是编创人员还是演员的综合素质都有很高的要求，而这样的综合素质的培养是需要相对长的过程的，现在国内也有一部分的专业院校开设了音乐剧专业，着力培养专业的音乐剧人才，但效果还不是很明显。因为从技艺上来说，歌、舞、演的任何一项技艺都是长期的学习与舞台上的磨炼。从文化积淀上来说，专业音乐剧演员必须具备一定的文化底蕴，因为他们还担负着塑造形象的使命。能否赋予角色新的生命力取决于他们对于生活的观察积累和对角色内心情感的准确把握，要求演员有较深的文化积淀，所以关键还得从基础音乐教育抓起，丰富的艺术通感和综合艺术素质的培养必须从小抓起。

    四、音乐剧真正的知音难觅。

    音乐剧虽说是一种雅俗共赏的艺术，但与一般的大众娱乐文化艺术相比较还是有差别的。真正的音乐剧精品在强调时代感、可看性和娱乐性的同时也具备很高的思想性和艺术性。如《西区故事》讲的是美国社会很关注的种族问题和青少年问题；安德鲁的《耶稣基督巨星》是一部卓越的音乐剧典范，这是一部对经文、人物以及人与人之间的关系进行心理探索的剧目，着力于刻画民众与个人责任感之间的冲突与摩擦，这就要求观众的艺术鉴赏能力、文化程度和综合素质都必须达到一定的高度才能与作者、演员产生共鸣，才能达到音乐剧搬上舞台的最终目的。但是由于我国的教育方式长期以来都是重理工轻人文，素质教育的提倡一直都是雷声大雨点小，现在国内除几所专业院校外，开设戏剧、影视等方面艺术鉴赏科目的高校并不多见，这就使得我们绝大多数的观众哪怕是大学生观众都缺乏必要的审美意识和审美水平，导致他们对音乐剧这种艺术形式缺乏认识，感受不到音乐剧表演中所体现的社会问题和思想感情，变成了纯粹的“看热闹”，这对于音乐剧的创作者和表演者来说，无疑是可悲的。所以，我们在呼吁有更多的音乐剧精品诞生的同时，也希望能有更多懂得欣赏它的观众出现。

    华美昂贵的西式大餐登入中国的饭店大堂也有些年头了，但是真正愿意放下筷子、系上餐巾去细细品味的毕竟是少数中的少数，但是肯德基、麦当劳这些适合国人口味的西式快餐在国内却能吸引越来越多的客人光顾。同样一个道理，音乐剧若要走进中国的千家万户，避免遭遇热浪后的寒潮，除了更好地引进一些国外优秀的经典剧目外，还必须注意推广、创作、表演的本土化和民族化，以及在人才训练，观众培养等方面作更多的努力，这样，从西洋来的音乐剧才能如洋快餐一般在中国持续地红火下去。